看完《潜行》,我想说:港片反派天花板被刘德华改写了

香港演员中,刘德华是一个非常特别的存在。

你很难用简单的几个词,对他下定义——

80年代出道,演员生涯至今经历过几次重大转型。

港片黄金时代,刘德华被视作偶像巨星,实际上他在27岁就凭《旺角卡门》提名金像奖影帝,《天若有情》中的演技吊打如今的鲜肉。

不过真正让观众看到他演技绽放的,还是1999年杜琪峰导演的《暗战》。

这也是刘德华首次捧起香港电影金像奖影帝奖杯,登上了第一次演技巅峰。

下一次,就是《无间道》。

2007年,他参演《门徒》,在电影中饰演反派大佬,从骨子里透出的狠劲,以及最终自决的悲凉,令观众眼前一亮。

加上出演了《桃姐》、《失孤》几部电影,都收获好评,不仅接连收获影帝,连杜琪峰都说,你感动到我了。

这些年港片套路化、同质化严重,警匪动作片泛滥,令内地观众越来越提不起兴趣。

又是刘德华,接连拍出了《扫毒2》《拆弹专家2》等内地票房破10亿大片,稳住了港片市场。

在内地,他的人气反倒更上一层楼,刘德华的名字,就是票房保证。一部《流浪地球2》,又让他的演技备受肯定。

但刘德华并没有止步于此,2023年底他又让所有人大吃一惊。

2023年贺岁档,又放出一部真正的重磅炸弹——

《门徒》16年后,再度出演反派毒枭。

角色狂到无敌。

直播贩毒、读秒杀人、转灯杀人……

香港电影,还是你“行”——

《潜行》。

刘德华、林家栋、彭于晏、刘雅瑟、任达华、郑则仕,四帝一后。

再加林雪、姜皓文、谈善言、朱鉴然、刘俊谦等,港片黄金阵容。

再加上刘德华亲自监制+参与编剧,全新升级的制作。

会有多爽?

观众已经给出答案——首日票房领跑贺岁档。

网友评论:港片影迷,一本满足。

第一时间观看,影片好就好在——

既保留着浓郁“港味风骨”,又带出全新的港片风貌。

而刘德华演出的史上最坏最狠的大反派,也终于治好了观众的港片审美疲劳。

一、港产警匪片,找到出路了

港产警匪片,观众见得多了。

好像无非是警匪卧底,强情节,强设定,强对抗。

可这部偏偏没按传统的路数走。

一开始故事似乎还很正常。

一批4吨的毒品在秘密抵达香港后消失,有人私吞?

到这里,都是常规的警匪片套路。

变化始于。

暗网直播间里,一场特殊的毒品贩卖——“三二一,上链接。”

“原产地直发,福利给大家”。数亿毒品,销售一空。

这么潮?

原来,当传统的警匪大战,遇到新型直播贩毒,传统港片的经典犯罪选题,就有了新的解法。

幕后黑手——律师林阵安。

问题是,他私吞的毒品,来自于东南亚有军队背景的大毒枭。

这么容易让你过关?

果然,一场婚礼,一边杀人一边利用法律脱罪的林阵安被仇家报复,怀孕妻子为她挡枪,一尸两命。

穷途末路的他决定向所有人复仇——一个不留。

坐在警局里转转台灯按钮,直接将大毒枭老巢掀翻。

与此同时,一场全新的警匪猫鼠游戏展开。

线下围追堵截、线上暗网攻防,故事在这里,逐步“失控”,开始“发疯”。

警方卧底暴露、正邪生死对决……各种反转反转再反转。

已经曝光的警方卧底,如何反制张狂至极的毒枭?不说了,自己看。

只能说,于观众,它首先是一部买票绝不吃亏的片子。

传统港片的拿手好戏——黑吃黑、警匪对峙、拳拳到肉、枪战追车,能想到的传统港片元素,在《潜行》中都不缺。

但同时,又用更加诡谲神秘的直播贩毒犯罪颠覆了传统港片里的犯罪设定,也彻底改写了警匪对决的游戏规则。

影片不仅通过大银幕展现了毒贩与黑客合作贩毒的交易形式,还颇为用心地将整条网络犯罪运作链条展现给观众。

相对于正反冲突这种传统警匪故事,导演试图将所有的困境,个人的线索,摆上“网”。

警方不仅要在线下埋针、深入窝点打击毒贩,与毒枭真刀真枪的对峙枪战,还要在互联网这个全新战场决高下。

这头,警察即将破门,那边网警正紧锣密鼓与黑客较量,线上线下双重对决。

燃爆。

当然,如果你认为暗网交易、加密货币、黑客攻防等等这些只是为了制造噱头和吸睛,就太小瞧刘德华了。

影片带来的最强烈的视觉冲击,令观众肾上腺素飙升,顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后,导演不贪刀,迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后,展现在你面前的,是剑走偏锋的人性物语,是残酷的现实折射。

这种融合港片风格和新式犯罪的手法,也为港产警匪片找到了一条新的出路。

2、刘德华四场文戏,足以写进教科书

我们常说港片身上有一股劲儿,让它独一无二,,但又很少人能概括讲清楚这股劲儿是什么。

情节破尺度?画面的大尺度?极致的戏剧化反转?

我却认为,在这些表面的东西之外,港片真正的精髓在于:文戏里,那股正邪对撞的情绪。

《潜行》并不是我原来以为的那种爽片,而是“能文能武”,有着近年港产类型片中难得的扎实细腻,文戏的戏味和压迫感都很浓。

最大的戏味,当然来自于饰演本片大反派的,刘德华。

我的印象中,真正意义上把刘德华放在反派位置上的电影,就4部。

杜琪峰、韦家辉的《全职杀手》、尔冬升的《门徒》、刘伟强、麦兆辉的《无间道》、邱礼涛的《拆弹专家2》。

这次,刘德华亲自监制,就是要逼出一个撕裂、焦躁、混沌的反派。

一个真正的“坏人刘德华”。

刘德华饰演的林阵安,无疑是全片“一个坏透了的大反派。”

身为操纵暗网贩毒的“法外狂徒”,对外他是温文儒雅的林律师,背后为达目的不择手段。

过去的港片恶人,要么暴戾狂躁、要么就是杀人如麻,而《潜行》中的刘德华,一袭西装,配上一副黑边眼镜,给人一种成熟稳重无害的感觉。

这这么儒雅?四场文戏,彻底惊掉观众下巴。

第一场文戏,怒。

原本云淡风轻,置身事外,一边陪着老婆产检,一边操控网络贩毒毒品暗战,一句简单的“收工”,警方埋在团伙内部的卧底就被虐杀。

在路旁面无表情地望向手表读秒杀人,黑帮头目摔下高楼。

直到婚礼遇袭,妻子Vivian为他挡下仇家的子弹,刘德华眼神中的狂怒与歇斯底里,令人胆寒。

一句“你求神拜佛她没事”,我整个人鸡皮疙瘩都起来了,隔着屏幕,都能感觉林阵安的阵阵杀意。

第二场文戏,狂。

给我印象最深的,是警局那场戏。

刘德华名场面,转灯杀人。

影片用蒙太奇手法,将林阵安操控大局狠戾张狂全都体现出来。

审讯室里他全程没有一句台词,但只手转动着台灯开关,一明一暗,就仿佛掌控了审讯室外所有仇家的生死。

不同于传统警匪片激烈的打斗戏,这场戏,导演完全是通过色彩、灯光、配乐等视听语言,营造出一场黑吃黑的凌厉杀局。

一边是话里有话、暗流涌动的警局对峙,一边是策划婚礼偷袭的东南亚毒枭被全部清理。

“我要所有人死”。不是说着玩的。

这就够炸了?还有第三场,“癫”。

还是警局,刘德华饰演的林阵安和彭于晏饰演的警官终于正面对撞。

用两副面孔示人,做事滴水不漏,总是能在犯案后全身而退,周旋于黑白两道游刃有余的林阵安,终于第一次被逼出本性,怒砸椅子,力道大到把道具墙都砸出了一道坑——“有证据就告我。”

从凶狠的眼神到激烈的动作,杀气腾腾。够邪,够恶,够疯,够嚣张。

最后第四场:疯。

当这样的狠角色,发现一直卧底的,是和他一起唱歌的兄弟,怎么办?

一个探望兄弟时掐灭香烟的动作,预示一切,温文尔雅,难掩冷血底色。

相比失望,他的恨意来得更明显。

尤其是最后在高架桥路口的那场情绪爆发,是少见的人物弧光。

整部戏,刘德华将角色彻底按在了善恶间的模糊与粘稠中,露出一副狰狞却迷人的面孔。

每当观众以为林阵安落泪了、心软了,但下一秒他的眼神转变就会打你一个猝不及防。

看遍了互联网上的发疯文学,当刘德华来演绎时,那嚣张狂妄的反派魅力就是绝对的黑,一黑到底,用最平静的状态做最疯批的事,以平静的语气说出最恶毒的手段。让人恐惧又让人好奇。

刘德华的演技也有着清晰层次。

直到最后,角色所有的不甘心,暴怒,再到完全失去希望时,脸上完全没有了情绪。

刘德华演戏有一个门槛,自己演的凡是坏人和反派角色,最后一定要死。

结局不难猜,但角色难度之高——

一个角色,四种身份:律师、毒枭、爱人、兄弟。

一种身份,又多种情绪。

我们以为,动作戏是港产警匪片的灵魂所在,但这四场演技大戏也足够能值回票价。

3、三大王牌,个个都是实力派,一出场就牢牢抓住了我的眼球

但,精彩的不能只是刘德华。

警匪的大冲突,正邪对立,大家都懂。

大冲突荡起的每一层涟漪,对于深处其中的个体,都是惊涛巨浪。

群像演技,极易出彩。

《潜行》,更是贡献出了港片市场近年来最好的文戏。

有网友戏称这部电影是老板刘德华大战员工卧底林家栋。

更别说,当年《无间道》林家栋和刘德华最后的电梯大战,至今还留在影迷们的心里,“以后我跟你混了。”

这些年,林家栋从港片小透明,再到港片影帝,已经没有人再敢忽视他的演技。

本片中,林家栋饰演的修浩,表面为大佬亲信,实为忍辱负重的卧底。

林家栋和刘德华从相互试探到亮出底牌的对手戏,也是全片飙戏最精彩的部分。

林家栋也真的把缉毒警察的正义和情感矛盾演的很好,他想要回归家庭生活,回不去。

想要缉拿好兄弟,又不想他死。

这么多年的双面生活,他还分得清黑白吗?

直到电梯间和彭于晏的一场辞职对手戏——“我要辞职”。“理由?”“辞职为什么需要理由?”

最后林家栋一句“我亲手杀了他”,所有的隐忍和无奈,情绪爆发,到达极致。我只看到一个内心焦灼的困兽,在情义、人性和法理之间纠结碰撞。

导演最后用一场高速公路上的“兄弟大乱斗”,将所有的人性纠缠,熔于一炉,尽数爆裂,这场戏,刘德华和林家栋的对手戏可以排入我内心的港片对手戏年度第一。

不过片中最帅的角色,却是戏份相对集中在抓贼上,但每次出场都惊艳全场的彭于晏。

热血警司,“制服诱惑”,每场动作戏都很精彩。

几场深入敌巢的动作戏里,他霸气外露、不怒而威,帅到掉渣,又显得胸有成竹,热血警察形象展现无遗。

还有刘雅瑟的黑白对切。

一般的商业警匪片,都会回避人性深刻性,以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版取悦观众。

但《潜行》却能突破次元,提高一个维度,用香港警匪片里,“家”这个元素常常作为附属品出现,用来展现主角的铁汉柔情的元素,颠覆类型。

影片里,刘雅瑟饰演的Vivian就是林阵安的”家“。

她美丽又温柔,但在婚礼现场回眸看向照片的十几秒里,她在想什么呢?

关于林阵安背后的种种罪恶,她是真的毫不知情?还是假装没看见?

只能说,这位金像影后一段没有一句台词的眼神戏,就让我鼻头酸楚。

这个家依然可以很温暖。

但当这个家遭受着“伦理崩塌”, 林阵安这个角色的恶,也彻底倾巢而出。

所以说《潜行》的反派,与其说是毒枭。

不如说是心里的恶念。

文戏很多细节都有隐喻,每个人物似乎都难以摆脱各自的命运。

《潜行》全程宣泄,放肆,满满当当,最后又让人感受到了一股刺骨的悲凉。

港片的那股劲儿就出来了。

4、港产警匪片,终于破局

如果从更高的维度看,《潜行》不只是一部商业片。

它是近几年我们能看到最具突破性的港片之一。

它的突破在于——用创新的题材、人物视角,重煮一锅港片的老汤。

对于港片老粉的我来说。

这口带着新鲜口味的港片老酒,生猛、上头,同时,又精细,耐人寻味。

其实整个香港电影,都在等待一个突破口。不管是作为观众的个体,还是港片,甚至电影大市场,都太需要这种“新意”了。

看完我就一直在想,“潜行”,究竟“潜”在哪里呢?

潜在新型犯罪?暗网?自己隐藏的身份中?

还是潜在卧底从未忘记的警员编号里?

那“行”呢?

最后我的答案是:港片。

癫狂与过火,那些扫毒与卧底,正在消逝在岁月的长河里,港片审美疲劳,不可避免。

但总说港片已死,港片依然探索着,走出新的生命力。

哪怕它再老,再旧。

吹开灰尘——依然熠熠生辉。

不信,看看《潜行》这部临场感、后劲都十足的电影。

刘德华62岁,林家栋56岁,任达华68岁了,但这些港片老脸拍出的《潜行》,却可能为港式警匪片,走出一条新路。

港片劳模刘德华,也终究为港片,又捅破了一层反派天花板。

标题:看完《潜行》,我想说:港片反派天花板被刘德华改写了

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