对话乌尔善：《异人之下》旨在打造国风超能力，区别西方同类电影

对话乌尔善：《异人之下》旨在打造国风超能力，区别西方同类电影

影片《异人之下》为国产漫改真人类型片做了一次新尝试。

从影片《异人之下》的票房上来说，确实很不理想；如果换个角度，无论是从逐渐成熟的国内电影重工业携手国漫顶级IP的宏观开创性，甚至说是从对抗漫威、DC漫改真人电影的潜意识挑战性上来说，影片《异人之下》其实是在为国产漫改真人类型片做了一次新尝试。

今年暑期档缺席的《封神第二部》，导演乌尔善用新作《异人之下》补上了。一部是改编自中国古典神话，一部是改编自米二同名经典漫画，对于乌尔善来说，这两个项目的内在核心没有太大变化，都是根植于中国传统文化，就是外在的呈现形态看起来好像是两个导演拍的。在业内看来，影片《封神》系列是在大银幕上还原观众早已熟悉的神话原著，而影片《异人之下》却是在试图向新观众展示漫画原著已经建立起庞大且独特的“异人”世界观，无疑后者更具有风险和挑战。它天生就会面临受众相对垂直的不利条件，更是要在内容上同时找准讨好原著粉丝和新观众的平衡点，难上加难。

在喜欢接受挑战的乌尔善看来，从荒诞黑色武侠片《刀见笑》、魔幻片《画皮Ⅱ》、奇幻冒险片《寻龙诀》、史诗魔幻片《封神第一部》再到这部真人漫改奇幻片《异人之下》，五部导演作品都是在做不同的尝试与突破，“我每次做项目都希望把项目做成课题，去研究它到底该怎么完成”。在接受媒体群访时，乌尔善特意强调，如何把漫画里面的那种视觉美学风格转化成电影语言，是特别有意思的事情。他觉得，电影《异人之下》的气质应该带有一种狂欢节或者是联欢会的感觉，在电影院里面有那种特别炫目的、特别狂欢的那种体验。他将当下很多流行元素变成电影中的素材，把传统文化用电影的方式做了一个当代的表达，打造出独属于中国电影的国风超能力类型。

以下为乌尔善自述：

【改编】

增加两场守护的闪回戏

迅速让情感戏变得更加浓郁

《异人之下》漫画的整个世界观非常庞大，线索非常丰富，有很多精彩的段落。把这个故事第一次介绍给电影观众的话，我觉得一些基本信息是必须要去呈现的，比如世界观的基本背景，炁是什么（炁qì，同“气”，是一种形而上的神秘能量。在中医中，炁是中医术语，指构成人体及维持生命活动的最基本能量，同时也具有生理机能的含义。炁的表达有各种不同的意义，如五脏之炁，六腑之炁，经脉之炁等），异人是什么，异人里面的派系都是怎么回事，核心线索性人物张楚岚和冯宝宝两个人有什么样的背景故事，他们俩怎么建立起相互守护的关系，这些基本的东西必须建立扎实，后面的故事才能够展开。这像根基一样，如果我们对核心人物不了解，或者说没有爱上他们的话，可能后面进入到异人世界发生的故事也缺少了一个支点。

我看漫画的时候，从开篇就很喜欢，漫画就像在日常世界里给我们打开了一个特别有想象力的平行世界一样，看起来好像是发生在一个普通校园的故事，但后面发现不是这样的，那种从日常进入到超现实的异能世界，那种感觉我挺喜欢的。

所以，我觉得应该老老实实从头开始讲，这对于没看过原作的观众来说，是最舒服的一种方式。我们先选择张楚岚和冯宝宝这两个角色，把他们两个人的故事做扎实，尤其是他们俩怎么建立起一种相互守护关系，然后把这个关系做实。

《异人之下》张楚岚跟冯宝宝如何建立起相互守护的关系，是影片的一大情感根基。

在电影剧作里，需要把人物的心理再做深入，做扎实，他为什么选择这样的行为。还有张楚岚跟冯宝宝的关系，在徐翔的闪回部分里，我增加了两场戏，一是宝宝一直在福利院外面卖红薯，宝宝一直在张楚岚身边，用各种方式一直陪伴他，一直在保护他。还有张楚岚看漫画书，车差点撞到他，我要加强宝宝对他的守护，让张楚岚意识到其实宝宝是比爷爷还要长时间守护在他身边的人，是他现在唯一的亲人，我要加强这种人物关系。

我要找到最能打动我们的情感关系，在情感关系里面增加更强烈的戏剧性情节，让观众在看电影的时候，在很短的时间内感觉到情感关系慢慢被打动，我觉得这是电影创作可能需要的一种方式。如果说原作是一筐葡萄，电影就要把这筐葡萄酿成葡萄酒，要高度地提炼浓缩加强，让它在两个小时之内变得更浓郁，让观众看电影的时候情绪更有感染力。

【气质】

希望中国当下流行的文化元素

都能变成电影的素材

漫画文化其实就是一种青少年文化，而且长期处于一种亚文化的状态里面，如果我们有一部电影能够用影像的方式把它表现得很好，赢得更多的电影观众，就可以让它进入到主流电影的大类型里面。

我觉得无论怎样，电影的未来就是年轻人的狂欢，尤其去影院看电影更呈现出年轻人的社交属性。他们在电影院里看到的，我觉得应该是他们文化中有重要特征的这种作品。我在电影里用了大量各种风格的中国原创流行音乐，从屠洪刚老师上世纪九十年代的国风流行歌曲《中国功夫》，到现在大家比较流行的说唱，带红白机风格的死核、金属乐、R&B、电子音乐这些流行元素，包括我们动作设计里面增加了当代舞蹈元素，年轻人的装扮，各种带着自己文化背景的造型的东西，我希望能够把流行文化的各种元素融入到这种形态的电影创作里面，让中国当代的年轻人在电影里找到自己。

这个影片其实也是一个关于年轻人的成长故事，讲述他们和家庭的互动以及人生选择方向。我觉得这些东西都是我们所理解的，青少年的电影应该具备的特征，能够有一定的当下的意义，但它的组合方式是充满想象力的，电影的气质更带有一种狂欢节或者是联欢会的感觉，让观众在电影院里面有那种特别炫目的、特别狂欢的那种体验，我想追求这样一种电影效果。

影片《异人之下》中容纳了大量当下流行文化元素，在视效上很炫酷。

中国当下的流行文化元素，我都希望变成我们的素材。你看从漫画的故事、流行音乐、舞蹈，包括手机视频的那些影像的感觉，我们片尾字幕以弹幕形式出现，都是我们特别熟悉的视觉感受，都在我们现实的生活里面，可能已经成为我们视觉阅读的一个主流形态。

所以，我就想尽量能够把这些元素容纳到电影里面来，呈现一种很当下、很年轻，与我们现实相关，但又是一种很好的影院体验。因为有很多超现实的设定，有来自于中国传统文化的符号，但是要把它表现得很酷，不能按照经典的方式去呈现，反而要用一种特别年轻时尚、比较炫酷的方式去呈现。

电影里的一些声效设计很特别，有一种声效对位的隐喻效果，有很多声音的效果并不是现场动作产生的声音。比如，开场在厕所里，天津卫和小桃园等打劫张楚岚，张楚岚说，我这有一个饭卡，有一个自行车钥匙，小桃园抢走饭卡的时候，有一个电子游戏里赢得金币“啷”的一声，那声音不是现场能发出的，意思是他们又赚了一个。还有在东乡庄有一场戏，胡杰借沈冲的炁，借一还十，沈冲说成交，然后把红色的炁给了胡杰，在他脑袋上有一个“铛”投币的声音设计，它就是一种声音隐喻。这也是之前做别的风格的电影不太有可能尝试的东西。

【视效】

要体现超能力的国风特点

与国外同类型影片有明确区别

整部电影大概有2200多个镜头，视效镜头有1600多个，视效量很大。其实，这种国风超能力的电影类型，它更加追求一种视效的创意性和风格化。

对电影《异人之下》来说，关键是做好视效的创意，我们花了大量的时间做视效的概念设计，就是怎么把产生炁的能量转化成功法，变成视觉上我们能直观看到，同时又带有中医理念，我觉得这些部分是特别重要的，就是中国风格的超能力。

作为国风超能力电影，要跟我们之前看到的国外所创作的超能力电影，在文化根源、表现方式上做出明确区分。因为我们本身异能的产生方式就不一样，西方超能力电影异能产生的方式，我原来总结过大概有4类，一个是科学实验失败、受辐射、被小动物咬了（蜘蛛侠）；第二种是来自于外星球（超人）；第三种是来自神话人物（海王）；第四种是有钱（钢铁侠）。

中国的异能来自于传承，整个家族门派的传承，首先我们体内就具备这种炁，这个炁本身就来自于天地万物之间所有生命体本身蕴含的能量，他们每个人的异能来自于传承，然后依靠自我的修炼，能让它变得更强大。

影片的内在逻辑是特别中国的一个思考方式，是世界和自我关系的一种思维方式。我也觉得这是特别宝贵的一个理念，是中国文化特别厉害的部分。

影片《异人之下》中的人体体内气脉运行设计图。

在视觉表现上怎么去表达它，我觉得这就是我们电影创作的工作，也是创作的空间。片中所有超能力的生发，比如阳五雷，它来自于心肺的能量，通达周身，然后通过手三阳经发出白色和红色的阳五雷，阴五雷是通过肝肾产生的能量走手三阴经，然后产生了黑色和青色的雷，中医的这套经络体系跟这种五行五色理论在一起，我觉得这些东西都是特别中国化的视觉元素，包括在空中打出来的雷法符号，张楚岚的金光术，他念的诀，做手的动作，在空中画出来金色的符号都是有真实依据的。

我们的想象力来源于传统文化，但是我们需要有一个现代的表达方式，用一种炫酷的方式表达，让现在的年轻人觉得这太帅了。我觉得这才是中国的超能力电影。

【目标】

从演员孵化到制作技术

尝试开拓中国电影的类型片

我一直在规划我的工作目标，首先是尝试对中国电影类型片的开拓，如同拍摄《封神三部曲》的神话史诗类型一样，《异人之下》这种国风超能力电影，在中国电影历史上几乎是没有的，我觉得这个题材是可以做成类型电影的，可以试一下。

在导演乌尔善看来，他希望影片《异人之下》在一些新技术运用上，能给同行带来一些新启发。

其次，我之前所有作品里都有中国传统文化的元素，我希望把传统文化用电影的方式做出一个当代的表达，只不过是放在不同类型里面。《画皮Ⅱ》是放在一个魔幻爱情的类型里面，《寻龙诀》就变成了一个奇幻冒险类，《封神三部曲》将一部古典小说变成了神话史诗类型的电影。电影《异人之下》将本身的故事里蕴含的像“炁”这些超能力，还有阴阳五行、中医十二经络这些，特别精彩地融入到我们当下的生活，这种传统和当代结合的方式，我觉得特别天才，很巧妙。

还有就是电影《异人之下》的主要角色饰演者都是年轻人，我特别期望能够通过新的项目给大家介绍一些无论从形象、表演能力、动作能力等各个方面都比较全面的年轻演员，能够完成比较高难度的电影拍摄。和《封神三部曲》一样，电影《异人之下》也做了演员的训练营，对他们进行专业的训练后再开始拍摄。

最后，我觉得自己做的项目要对电影的技术有所推进。《异人之下》里面用到了真人摹片动画结合人工智能技术去完成故事的回忆部分，以我有限的观影经历，这应该是世界电影历史上第一次出现这种技术参与的影像直接完成了电影级别的画面制作，我觉得是有意义的，也希望能给同行带来一些新启发。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君